{"id":11483,"date":"2024-11-11T10:36:24","date_gmt":"2024-11-11T09:36:24","guid":{"rendered":"https:\/\/accent4.com\/preprod\/?p=11483"},"modified":"2024-11-17T11:21:42","modified_gmt":"2024-11-17T10:21:42","slug":"evenement-mondial-a-strasbourg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/accent4.com\/preprod\/evenement-mondial-a-strasbourg-11483\/","title":{"rendered":"\u00c9v\u00e9nement mondial \u00e0 Strasbourg !"},"content":{"rendered":"\n

Pour l\u2019ouverture de sa 140\u00e8me<\/sup> saison, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume vous invite \u00e0 vivre un \u00e9v\u00e8nement exceptionnel en Alsace la cr\u00e9ation mondiale du REQUIEM<\/em> de Laurent COLIN samedi 16 novembre 2024 \u00e0 20 heures<\/strong> et dimanche 17 novembre 2024 \u00e0 17 heures<\/strong> au Palais des f\u00eates de Strasbourg. <\/p>\n\n\n\n

Cette premi\u00e8re mondiale sera donn\u00e9e en collaboration avec le Ch\u0153ur de chambre de l\u2019Universit\u00e9 de Strasbourg (Direction : Yann Lauras), les solistes et l\u2019Orchestre symphonique de l\u2019Acad\u00e9mie sup\u00e9rieure de musique de la Haute \u00c9cole des Arts du Rhin, l\u2019ensemble \u00e9tant plac\u00e9 sous la direction du chef invit\u00e9 Franck Villard, assist\u00e9 d\u2019\u00c9tienne Ferrer, directeur musical du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume. La cr\u00e9ation de cette \u0153uvre, donn\u00e9e en pr\u00e9sence du compositeur, sera pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de Pell\u00e9as et M\u00e9lisande, suite d\u2019orchestre opus 80 de Gabriel FAUR\u00c9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce projet est n\u00e9 en 2022, lorsque le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume a donn\u00e9 en collaboration avec le Ch\u0153ur des jeunes du Conservatoire et l\u2019Orchestre symphonique de l\u2019Acad\u00e9mie sup\u00e9rieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin le Stabat Mater de Francis Poulenc sous la direction de Claude Schnitzler, pour le 71\u00e8me<\/sup> anniversaire de cette \u0153uvre, cr\u00e9\u00e9e par le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume en 1951 en ce m\u00eame Palais de F\u00eates, haut-lieu de la musique \u00e0 Strasbourg. En effet, depuis sa construction en 1903, cette salle historique a notamment vu \u0153uvrer Gustave Mahler, Richard Strauss, Herbert von Karajan, Charles M\u00fcnch et bien d\u2019autres sommit\u00e9s de la musique pass\u00e9es par Strasbourg.<\/p>\n\n\n\n

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<\/strong>71\u00e8me<\/sup> Anniversaire de la cr\u00e9ation mondiale du Stabat Mater de Francis Poulenc, le 5 juin 2022. Cr\u00e9dit Photo : Ch\u0153ur de Saint-Guillaume.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le rayonnement majeur de cet \u00e9v\u00e8nement et son \u00e9cho m\u00e9diatique en ont \u00e9t\u00e9 d\u2019autant plus marquants que des courriers autographes de Francis Poulenc \u00e0destination de Fritz M\u00fcnch et du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume, avaient \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s au public \u00e0 cette occasion, avant d\u2019\u00eatre mis en d\u00e9p\u00f4t \u00e0 la Biblioth\u00e8que Nationale et Universitaire de Strasbourg.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019ampleur de cette manifestation ainsi que l\u2019histoire des nombreuses cr\u00e9ations r\u00e9alis\u00e9es par le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume ont conduit le ch\u0153ur strasbourgeois \u00e0 \u00eatre approch\u00e9 alors pour la pr\u00e9sentation d\u2019une \u0153uvre symphonique vocale contemporaine par son compositeur en vue d\u2019une \u00e9ventuelle cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une exposition en d\u00e9tail de l\u2019\u0153uvre par le chef d\u2019orchestre et pianiste Franck Villard en compagnie du compositeur Laurent Colin et validation par le Conseil d\u2019administration, le projet \u00e9tait lanc\u00e9 dans la perspective du lancement de la 140\u00e8me<\/sup> saison du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume qui se voit ainsi renouer avec la grande tradition des cr\u00e9ations contemporaines qui ont marqu\u00e9 son histoire.<\/p>\n\n\n\n

La tradition des cr\u00e9ations musicales par Ch\u0153ur de Saint-Guillaume :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume, renomm\u00e9 pour son exigence musicale et le r\u00f4le majeur qu’il joue dans la vie musicale strasbourgeoise depuis ses d\u00e9buts, est sollicit\u00e9 d\u00e8s la fin du XIXe si\u00e8cle par de nombreux compositeurs, notamment Heinrich von Herzogenberg, l\u2019un des trois fondateurs du Bach-Verein de Leipzig, dont il cr\u00e9e la Passion,<\/em> op.93 en 1897, ainsi que Erntefeier, <\/em>op.104 en 1899.<\/p>\n\n\n\n

En 1911, c\u2019est Wilhelm Furtw\u00e4ngler lui-m\u00eame, dirige le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume accompagn\u00e9 de l\u2019Orchestre Municipal, pour la cr\u00e9ation mondiale de son Te Deum<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Li\u00e9 d\u2019amiti\u00e9 avec Fritz M\u00fcnch, Arthur Honegger confie au Ch\u0153ur de Saint-Guillaume la cr\u00e9ation strasbourgeoise du Roi David <\/em>en 1925 avec en cr\u00e9ation mondiale : Les deux chants d\u2019Ariel<\/em>, accompagn\u00e9s au piano par la future \u00e9pouse du compositeur, Andr\u00e9e Vaurabourg.<\/p>\n\n\n\n

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Fritz M\u00fcnch, Henri Weill, Arthur Honegger et Francis Muller (de gauche \u00e0 droite) \u00e0 l\u2019assembl\u00e9e g\u00e9n\u00e9rale du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume en 1949. Cr\u00e9dit Photo : Coll. Ch\u0153ur de Saint-Guillaume-BNU.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Toutes ces cr\u00e9ations, dont celle du Stabat Mater de Francis Poulenc le 11 juin 1951 retransmise en direct sur plusieurs radios europ\u00e9ennes, est la plus c\u00e9l\u00e8bre, contribuent \u00e0 ancrer le rayonnement du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume dans le paysage musical qu\u2019il marque d\u00e9j\u00e0 par son attachement fervent aux les grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire symphonique vocal et notamment celles de J.S. Bach.<\/p>\n\n\n\n

Un projet collaboratif aux dimensions exceptionnelles <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Avec la cr\u00e9ation mondiale du Requiem<\/em> de Laurent Colin pour le lancement de sa 140\u00e8me<\/sup> saison, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume renoue avec la cr\u00e9ation dans le cadre d’une collaboration transversale innovante avec d’une part le Ch\u0153ur de Chambre de l\u2019Universit\u00e9 de Strasbourg et d’autre part une formation orchestrale de haut niveau, l\u2019Orchestre symphonique de l\u2019Acad\u00e9mie Sup\u00e9rieure de Musique de Strasbourg sous la direction du chef invit\u00e9, Franck Villard.<\/p>\n\n\n\n

Le fait d’associer d’une part un ensemble de choristes exer\u00e7ant la musique en amateurs exigeants et d’autre part de jeunes musiciens en formation d’excellence et vou\u00e9s \u00e0 la pratique professionnelle de la musique, illustre \u00e9galement le principe de d\u00e9cloisonnement des pratiques artistiques et de promotion des collaborations transversales entre acteurs culturels.<\/p>\n\n\n\n

L’ensemble des acteurs musicaux et tout particuli\u00e8rement les futurs musiciens professionnels en formation \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sup\u00e9rieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, ont ainsi l\u2019occasion rare se produire dans le cadre d\u2019une r\u00e9alisation contemporaine lors de ces deux concerts de cr\u00e9ation mondiale au Palais des F\u00eates de Strasbourg.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, cet \u00e9v\u00e8nement prend une dimension culturelle particuli\u00e8re, puisqu\u2019une page autographe de la partition sp\u00e9cialement \u00e9crite \u00e0 cet effet, sera remise \u00e0 la Biblioth\u00e8que Nationale et Universitaire de Strasbourg au titre du t\u00e9moignage culturel port\u00e9 par l\u2019\u00e9criture musicale contemporaine dans le cadre de Strasbourg Capitale Mondiale du Livre.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019envergure musicale et la dimension transversale de ce projet contribuent \u00e0 la vitalit\u00e9 et au rayonnement de la vie musicale de Strasbourg ainsi qu\u2019\u00e0 l\u2019attractivit\u00e9 culturelle de toute la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

Dates: Samedi 16 novembre 2024 \u00e0 20 heures<\/strong> – Dimanche 17 novembre 2024 \u00e0 17 heures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Franck Villard, chef d\u2019orchestre, nous pr\u00e9sente l\u2019\u0153uvre qu\u2019il dirigera en cr\u00e9ation mondiale :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00ab Au fil de ces derni\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai eu le privil\u00e8ge de suivre la gestation du Requiem <\/em>pour ch\u0153ur et orchestre de Laurent Colin, depuis ses toutes premi\u00e8res esquisses jusqu\u2019\u00e0 son r\u00e9cent ach\u00e8vement.<\/p>\n\n\n\n

Ayant pris aujourd\u2019hui le recul n\u00e9cessaire \u00e0 une appr\u00e9ciation d\u2019ensemble de la partition, j\u2019ai le sentiment que nous sommes en pr\u00e9sence d\u2019une \u0153uvre forte et personnelle qui m\u00e9rite qu\u2019on la signale dans le paysage musical actuel.<\/p>\n\n\n\n

Fruit de l\u2019inspiration et du travail d\u2019un musicien d\u2019une absolue int\u00e9grit\u00e9 artistique, ce Requiem<\/em> t\u00e9moigne de l\u2019irr\u00e9pressible \u00e9lan int\u00e9rieur qui habite Laurent Colin. Tout, de la grande forme aux moindres d\u00e9tails d\u2019\u00e9criture y est ressenti, longuement pes\u00e9, m\u00fbri, r\u00e9fl\u00e9chi. R\u00e9tif \u00e0 toute attitude \u00ab esth\u00e9tisante \u00bb ou formaliste, le compositeur nous parle ici dans un langage certes moderne, mais totalement imperm\u00e9able aux tics d\u2019une certaine musique \u00ab contemporaine \u00bb. De fait, les qualit\u00e9s profondes de l\u2019\u0153uvre ne se r\u00e9v\u00e8lent pas de prime abord par des signes reconnaissables \u00e0 la lecture. Ce n\u2019est que par une lente impr\u00e9gnation qu\u2019on en p\u00e9n\u00e8tre peu \u00e0 peu les secrets et le myst\u00e8re. Un interpr\u00e8te ou un critique trop press\u00e9, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 tout se juge si facilement du dehors, passera \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la plus grande partie des beaut\u00e9s qu\u2019elle rec\u00e8le. L\u2019\u0153uvre demande qu\u2019on la laisse longuement r\u00e9sonner en nous, qu\u2019on se l\u2019approprie, et surtout qu\u2019on se d\u00e9fasse des habitudes bien commodes de cat\u00e9gorisation – si r\u00e9pandues de nos jours – qui nous d\u00e9tournent d\u2019une v\u00e9ritable \u00e9coute.<\/p>\n\n\n\n

Reflet d\u2019un monde int\u00e9rieur riche, ce Requiem o\u00f9 n\u2019affleure aucune trace d\u2019acad\u00e9misme se situe sur une ligne de cr\u00eate, un fragile point d\u2019\u00e9quilibre entre modernit\u00e9 et tradition. Si l\u2019\u0153uvre se ressent d\u2019influences – comme celles d\u2019Henri Dutilleux, dont on pourrait \u00e0 quelques rares endroits reconna\u00eetre une quasi-citation \u2013 celles-ci sont totalement int\u00e9gr\u00e9es, jamais voulues comme telles.<\/p>\n\n\n\n

Un sens m\u00e9lodique et rythmique enti\u00e8rement vou\u00e9 \u00e0 la mise en valeur du texte liturgique, une harmonie personnelle et limpide, une polyphonie qui met parfois en \u0153uvre un contrepoint savant mais qui sait aussi se d\u00e9pouiller \u00e0 l\u2019extr\u00eame, une orchestration efficace qui recherche la justesse expressive des timbres autant que la mise en relief des plans sonores, une \u00e9criture chorale aux accents d\u2019une belle ferveur, tout cela – parmi beaucoup d\u2019autres qualit\u00e9s – contribue \u00e0 faire du Requiem <\/em>de Laurent Colin une \u0153uvre qui m\u00e9rite de prendre place dans le grand r\u00e9pertoire de la musique sacr\u00e9e, une \u0153uvre qui durera, j\u2019en suis persuad\u00e9, car elle est simplement vraie. \u00bb Franck VILLARD, compositeur et chef d\u2019orchestre<\/em><\/p>\n\n\n\n

LE COMPOSITEUR, Laurent Colin<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1966, Laurent Colin se passionne tr\u00e8s t\u00f4t pour la musique, en s’essayant \u00e0 la composition d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge. Au Conservatoire de Strasbourg, il \u00e9tudie le violon, le piano, l’histoire de la musique, l’\u00e9criture, la musique de chambre aupr\u00e8s de Roger Delage, et la direction d’orchestre dans la classe de Claude Schnitzler.<\/p>\n\n\n\n

D’autres grands professeurs vont ensuite marquer son parcours. Il compl\u00e8te sa formation en \u00e9criture aupr\u00e8s d’Yvonne Desportes, et poursuit ses \u00e9tudes au Conservatoire National sup\u00e9rieur de Musique de Paris dans les classes de Jean-Claude Raynaud (harmonie), Jean-Claude Henry (contrepoint), Michel Merlet (fugue), Jacques Caster\u00e8de (analyse) et Jean-S\u00e9bastien B\u00e9reau (direction d’orchestre). Il obtient plusieurs r\u00e9compenses du C.N.S.M.P., dont un premier prix d’harmonie. Parall\u00e8lement, il suit la classe de direction d’orchestre de G\u00e9rard Devos au Conservatoire de Rueil-Malmaison, dans laquelle il obtient un premier prix.<\/p>\n\n\n\n

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Grand admirateur de l’\u00e9cole fran\u00e7aise, des polyphonistes franco-flamands du 15\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 nos jours, il trouve en la musique d’Henri Dutilleux un mod\u00e8le de clart\u00e9 et d’exigence qu’il ne se lasse pas d’interroger. Son go\u00fbt pour l’art vocal le conduit \u00e0 \u00e9crire des \u0153uvres religieuses pour ch\u0153ur a cappella ou avec orchestre (\u00ab\u00a0Requiem<\/em>\u00ab\u00a0), ainsi que des m\u00e9lodies (cycle \u00ab\u00a0Lalla\u00a0\u00bb sur des po\u00e8mes cachemiriens du 14\u00e8me si\u00e8cle). Il est \u00e9galement l’auteur de plusieurs \u0153uvres et recueils pour piano. https:\/\/www.laurent-colin-compositeur.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume, une tr\u00e8s grande histoire ! <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le Choeur de Saint-Guillaume est un ensemble vocal et instrumental organis\u00e9 en association \u00e0 but non lucratif, reconnue d\u2019int\u00e9r\u00eat g\u00e9n\u00e9ral et ouverte \u00e0 tous, anim\u00e9e par des b\u00e9n\u00e9voles, musiciens amateurs exigeants et de tous horizons, passionn\u00e9s de musique, se donnant pour objet l\u2019interpr\u00e9tation des grandes \u0153uvres du r\u00e9pertoire symphonique vocal en collaboration avec des musiciens professionnels de renom. Cette association recouvre un ensemble vocal r\u00e9put\u00e9, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume fond\u00e9 en 1885, ainsi qu\u2019un ensemble instrumental baroque de haut niveau, le Bach Collegium Strasbourg Ortenau qui l\u2019accompagne pour les grandes \u0153uvres d\u2019oratorio des p\u00e9riodes baroque et classique.<\/p>\n\n\n\n

Sous l\u2019impulsion d\u2019Ernest M\u00fcnch, Directeur du Conservatoire de Strasbourg, organiste et fondateur de l\u2019ensemble, puis de son fils Fritz M\u00fcnch, \u00e9galement chef d\u2019orchestre et Directeur du Conservatoire, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume a \u00e9t\u00e9 amen\u00e9 \u00e0 devenir l\u2019un des ch\u0153urs les plus r\u00e9put\u00e9s du XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle, diffus\u00e9 par diff\u00e9rentes radios europ\u00e9ennes et invit\u00e9 \u00e0 se produire en de nombreuses salles de concert, notamment \u00e0 Z\u00fcrich, Gen\u00e8ve, Stuttgart, Worms, Trier, I\u00e9na, et Tours, ainsi qu\u2019\u00e0 Paris au Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Op\u00e9ra, en l\u2019\u00e9glise Saint-Roch, au Palais de Chaillot, dans la Salle Pleyel ou au Palais de l\u2019Elys\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Cet ensemble qui a contribu\u00e9 au rayonnement musical de Strasbourg en Europe et au-del\u00e0 par l\u2019interm\u00e9diaire \u00e9galement de Charles M\u00fcnch, chef de l\u2019Orchestre de Paris et de l\u2019Orchestre Symphonique de Boston, a aussi marqu\u00e9 l\u2019Histoire de la Musique, en donnant notamment de nombreuses cr\u00e9ations fran\u00e7aises ou mondiales, dont la plus embl\u00e9matique est celle du Stabat Mater<\/em> de Francis Poulenc le 13 juin 1951, retransmise en direct sur plusieurs radios europ\u00e9ennes depuis le Palais des F\u00eates de Strasbourg. De m\u00eame, il a \u00e9troitement collabor\u00e9 avec le compositeur suisse Arthur Honegger et a donn\u00e9 \u00e9galement des cr\u00e9ations du chef Wilhelm Furtw\u00e4ngler et de compositeurs comme Heinrich von Herzogenberg, Nicolas Nabokof, Gabriel Piern\u00e9 ou Albert Roussel.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s sa cr\u00e9ation, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume a jou\u00e9 un r\u00f4le de tout premier plan dans la red\u00e9couverte de la musique de J. S. Bach dont il est devenu rapidement l\u2019un des interpr\u00e8tes les plus renomm\u00e9s, avec la collaboration remarquable d\u2019Albert Schweitzer \u00e0 l\u2019orgue. Cet ensemble a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine de la tradition pascale de donner \u00e0 Strasbourg et en alternance les extraordinaires Passion selon Saint Jean<\/em> et Passion<\/em> selon Saint Matthieu<\/em> de J. S. Bach. Depuis 140 ans, ce rendez-vous musical est devenu un \u00e9v\u00e8nement musical et spirituel de premier plan dans la r\u00e9gion.<\/p>\n\n\n\n

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Le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume entretient \u00e9galement des \u00e9changes musicaux enrichissants avec d\u2019autres chefs, ch\u0153urs et orchestres, tels le Motettenchor de Stuttgart, l\u2019Orchestre de l\u2019Acad\u00e9mie sup\u00e9rieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg, la Kantorei St-Michael de I\u00e9na, l\u2019Oratorienchor de Stuttgart ou encore l\u2019Orchestre Symphonique des M\u00e9decins de France. Le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume a notamment donn\u00e9 des concerts sous la direction des chefs renomm\u00e9s Wilhelm Furtw\u00e4ngler, Otto Klemperer, Charles M\u00fcnch, Theodor Guschlbauer, Armin Jordan, Sigiswald Kuijken et Jean-Marie Curti.<\/p>\n\n\n\n

Cet ensemble se donne aussi pour mission d\u2019agr\u00e9ger autour de lui de jeunes professionnels de la r\u00e9gion, solistes, instrumentistes et chefs, issus des fili\u00e8res d\u2019excellence du Conservatoire et de l\u2019Acad\u00e9mie sup\u00e9rieure de musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, afin de leur donner l\u2019opportunit\u00e9 de d\u00e9buter dans de grandes \u0153uvres et de contribuer par leur expertise et leur talent, \u00e0 l\u2019exigence de qualit\u00e9 qui caract\u00e9risent ses projets musicaux.<\/p>\n\n\n\n

Dans la perspective de son 140\u00e8me<\/sup> anniversaire, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume engage une programmation exceptionnelle pour la saison 2024-2025, avec des \u00e9v\u00e8nement musicaux et culturels hors du commun. En effet, le Ch\u0153ur r\u00e9alisera en ouverture des festivit\u00e9s, les 16 puis 17 novembre 2024, la cr\u00e9ation mondiale du Requiem<\/em> de Laurent Colin, compositeur fran\u00e7ais contemporain, en collaboration avec l\u2019Orchestre Symphonique de l\u2019Acad\u00e9mie Sup\u00e9rieure de Musique de la Haute Ecole des Arts du Rhin, sous la direction du chef d\u2019orchestre Franck Villard, au Palais des F\u00eates de Strasbourg. Cette cr\u00e9ation qui s\u2019annonce comme un \u00e9v\u00e8nement musical majeur, s\u2019inscrit dans la grande tradition de cr\u00e9ation d\u2019\u0153uvres contemporaines qui caract\u00e9rise l\u2019histoire musicale de notre formation.<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s plusieurs concerts instrumentaux de son ensemble instrumental baroque, le Bach Collegium Strasbourg Ortenau,<\/em> le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume donnera avec cet orchestre et des solistes vocaux renomm\u00e9s, la monumentale Passion selon Saint Matthieu <\/em>de J. S. Bach en avril 2025 sous la direction de son chef Etienne Ferrer, en ouverture des festivit\u00e9s de P\u00e2ques \u00e0 Strasbourg.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume marquera \u00e0 Strasbourg l\u2019\u00e9v\u00e8nement de son 140\u00e8me<\/sup> anniversaire avec la tenue d\u2019une conf\u00e9rence universitaire musicologique avec une exposition d\u2019archives et d\u2019affiches de concerts historiques et enfin, en grand concert anniversaire, la magistrale Messe en Si mineur<\/em> du Cantor de Leipzig, sous la direction d\u2019Etienne Ferrer.<\/p>\n\n\n\n

Franck Villard chef et ami du compositeur<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1966 \u00e0 Grenoble, Franck Villard \u00e9tudie au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris o\u00f9 il obtient un 1er Prix d\u2019Harmonie (classe de Jean-Claude Raynaud), un 1er Prix de Contrepoint (classe de Bernard De Cr\u00e9py), un 1er Prix de Fugue (classe de Michel Merlet), un 1er Prix d\u2019Orchestration (classe de Serge Nigg) et un 2nd Prix d\u2019Accompagnement au piano (classe de Jean Koerner). Il a suivi dans ce m\u00eame \u00e9tablissement la classe de Direction d\u2019Orchestre de Jean-S\u00e9bastien B\u00e9reau. Tr\u00e8s t\u00f4t attir\u00e9 par le r\u00e9pertoire lyrique, il d\u00e9bute son activit\u00e9 professionnelle en tant que chef de chant, puis s\u2019oriente vers la direction d\u2019orchestre. En 1995, il remporte le Concours de la \u00ab Bottega \u00bb de Tr\u00e9vise pr\u00e9sid\u00e9 par Peter Maag en direction d\u2019orchestre. A partir de cette \u00e9poque, Franck Villard dirige de nombreux concerts et ouvrages lyriques en France et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, notamment \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra National du Rhin, l\u2019Op\u00e9ra de Saint-Etienne, l\u2019Op\u00e9ra de Metz, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Dijon, au Corum de Montpellier, au Palau De Les Arts Reina Sof\u00eda de Valencia, au Teatro Massimo de Palerme, au Th\u00e9\u00e2tre Mikha\u00eflovsky de Saint-P\u00e9tersbourg, aux Chor\u00e9gies d\u2019Orange, \u00e0 la salle Pleyel (Paris), au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve…<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u200bIl se produit \u00e0 la t\u00eate de plusieurs orchestres fran\u00e7ais et \u00e9trangers <\/strong>comme l\u2019Orchestre National du Capitole de Toulouse, l\u2019Orchestre National de Montpellier, l\u2019Orchestre Philharmonique de Nice, l\u2019Orchestre Lyrique de R\u00e9gion Avignon Provence, l\u2019Orchestre Symphonique de Mulhouse, l\u2019Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, l\u2019Orchestre National de Lorraine, l\u2019Orchestre Symphonique Saint-\u00c9tienne Loire, l\u2019Orchestre Philharmonique de Marseille, l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra de Toulon, l\u2019Orchestre de Cannes,  l\u2019Orchestre de Bretagne, l\u2019Orchestre des Pays de Savoie, l\u2019Orchestre du Th\u00e9\u00e2tre Mikha\u00eflovsky de Saint-P\u00e9tersbourg, l\u2019Orchestre du Teatro Massimo de Palerme, l\u2019Orchestre de la Comunitat Valenciana, l\u2019Orchestre National d\u2019\u00cele de France, l\u2019Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmonia Veneta\u2026\u200b<\/p>\n\n\n\n

Il dirige des solistes internationaux tels que Roberto Alagna,<\/strong> Francois-Ren\u00e9 Duch\u00e2ble, Andrea Bacchetti, Philippe Cassard, Laurent Korcia, Pierre-Yves Pruvot, Marie Kalinine, Nathalie Manfrino, Vannina Santoni, Albane Carr\u00e8re, Jean-Philippe Lafont, Ruxandra Donose, Erwin Schrott, Sophie Marin-Degor, St\u00e9phane Degout, Ri\u00e9 Hamada… et collabore avec des metteurs en sc\u00e8ne comme Laurent Pelly, Arnaud Bernard, Olivier Balazuc, Francesco Micheli…<\/p>\n\n\n\n

En 2002, Franck Villard effectue un remplacement comme chef de chant \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Zurich ; c\u2019est dans cette maison qu\u2019il rencontre Michel Plasson, dont il devient l\u2019assistant pour un an \u00e0 l\u2019Orchestre National du Capitole de Toulouse. <\/strong>Depuis cette \u00e9poque, il poursuit des collaborations ponctuelles mais r\u00e9guli\u00e8res avec M. Plasson, notamment \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Strasbourg, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Nice, aux Chor\u00e9gies d\u2019Orange, au Wiener Konzerthaus, au Teatro Massimo de Palerme, au Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es, au Megaron d\u2019Ath\u00e8nes, au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris, au Th\u00e9\u00e2tre de la Monnaie de Bruxelles, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Royal de Wallonie\u2026<\/p>\n\n\n\n

A l\u2019Op\u00e9ra de Paris, il assiste \u00e9galement des chefs tels que Marco Armiliato, Tomas Netopil, Micha\u00efl Jurowsky, Claus-Peter Flor, Michael Sch\u00f8nwandt, Daniele Callegari\u2026 En tant que pianiste<\/strong>, Franck Villard a toujours eu une pr\u00e9dilection particuli\u00e8re pour la m\u00e9lodie fran\u00e7aise. Dans ce domaine, il donne de nombreux r\u00e9citals en France et en Europe en accompagnant des artistes comme Jean-Fran\u00e7ois Lapointe, Teodora Gheorghiu, S\u00e9bastien Droy, Karine Deshayes, Delphine Haidan, Pierre-Yves Pruvot, Marie-Camille Vaqui\u00e9-Depraz…<\/p>\n\n\n\n

En tant que compositeur,<\/strong> Franck Villard est l\u2019auteur de T\u00e9n\u00e8bres du Jeudi Saint et Christus factus est pour ch\u0153ur a cappella, Quasi una Fantasia et Ex abrupto pour orgue (cette derni\u00e8re pi\u00e8ce existant aussi dans une version orchestrale), Ariadne Theseo (monologue dramatique pour mezzo-soprano et orchestre d\u2019apr\u00e8s Ovide), L\u2019Enfant et la Nuit (conte lyrique sur un livret d\u2019Olivier Balazuc). Il r\u00e9alise \u00e9galement de nombreuses transcriptions et orchestrations, notamment une orchestration de la S\u00e9r\u00e9nade pour quintette \u00e0 vent d\u2019Andr\u00e9 Jolivet devenue S\u00e9r\u00e9nade concertante pour hautbois et orchestre, cr\u00e9\u00e9e par son commanditaire le hautbo\u00efste Laurent Gignoux et l\u2019Orchestre du Pays Basque en mai 2018, et qui sera enregistr\u00e9e prochainement par le label Klarthe. https:\/\/www.franckvillard.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u00c9tienne Ferrer,  directeur musical du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Apr\u00e8s des \u00e9tudes de violoncelle, Etienne Ferrer \u00e9tudie la direction d\u2019orchestre \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie Sup\u00e9rieure de Musique de Strasbourg avec Theodor Guschlbauer et Miguel Etchegoncelay. Il se perfectionne dans le r\u00e9pertoire contemporain avec Jean-Philippe Wurtz, la direction de ch\u0153ur avec Jean-Philippe Billmann et le langage baroque avec Benjamin Steens. Il suit des masterclasses avec Alain Altinoglu, Aziz Shokhakimov, Antonello Allemandi, David Reiland, Vittorio Parisi, Ariane Matiakh et Jacques Mercier.<\/p>\n\n\n\n

 Lors de ses \u00e9tudes, il dirige des productions de Cavalleria Rusticana<\/em> de Mascagni et Don Quichotte<\/em> de Massenet, puis explore le r\u00e9pertoire de l\u2019op\u00e9rette viennoise (La Chauve Souris<\/em>, La Veuve Joyeuse<\/em>) et l\u2019op\u00e9ra bouffe d\u2019Offenbach (La Grande Duchesse de Gerolstein<\/em>, La P\u00e9richole<\/em>) en tant que directeur musical de la troupe d\u2019op\u00e9rette strasbourgeoise Op\u00e9ra Piano. Lors de la saison 2019-2020, il est le directeur musical de l\u2019Orchestre inter-Universitaire de Paris.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Depuis la saison 2022-2023, il est le directeur musical du Ch\u0153ur de Saint-Guillaume, avec lequel il aborde la musique chorale symphonique (Stabat Mater<\/em> de Poulenc, die Sch\u00f6pfung<\/em> de Haydn, Schicksalslied <\/em>et Gesang der Parzen<\/em> de Brahms) et surtout le r\u00e9pertoire vocal de J. S. Bach, en particulier les deux Passions <\/em>(selon Saint Matthieu<\/em> et Saint Jean<\/em>), s\u2019inscrivant dans la continuit\u00e9 de la grande tradition du ch\u0153ur initi\u00e9e par Ernest M\u00fcnch \u00e0 la fin du XIXe<\/sup> si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Il m\u00e8ne en parall\u00e8le une activit\u00e9 r\u00e9guli\u00e8re de chef assistant dans de grandes maisons d\u2019op\u00e9ra et festivals en Europe comme le Festival della Valle d’Itria (Le Joueur<\/em> de Prokofiev), l\u2019Op\u00e9ra d\u2019Etat Hongrois (Lucia di Lammermoor<\/em> et la Messa da Requiem<\/em> de Verdi, l’Op\u00e9ra de Graz (Grande Messe des Morts<\/em> de Berlioz) et l\u2019Op\u00e9ra National du Rhin (Les R\u00eaveurs de la Lune<\/em> de Howard Moody).<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e8s impliqu\u00e9 dans l\u2019\u00e9ducation musicale \u00e0 travers la pratique orchestrale en Alsace, il est chef d\u2019orchestre \u00e0 D\u00e9mos Mulhouse et directeur musical de l\u2019Orchestre Partag\u00e9 Junior des \u00c9coles de Musique et du Conservatoire de Strasbourg. Il est \u00e9galement invit\u00e9 \u00e0 collaborer avec le d\u00e9partement Jeune Public de l\u2019Op\u00e9ra National du Rhin (Festival Arsmondo Slave).<\/p>\n\n\n\n

Pour son engagement dans la vie musicale strasbourgeoise, il re\u00e7oit le soutien du Cercle Richard Wagner de Strasbourg et du Rotary Club Strasbourg.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yann Lauras<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Yann Lauras, guitariste de formation, se forme en Piano Classique, Chant Lyrique et Direction de Ch\u0153ur et Orchestre aux conservatoires de Villeurbanne et de Saint-Etienne, et poursuit actuellement ses \u00e9tudes \u00e0 la Haute Ecole des Arts du Rhin dans la classe de Jean-Philippe Billmann. Il travaille au cours de masterclasses avec Regine Theodoresco, Christophe Grapperon et Nicole Corti, avec qui il chante 3 ans au Jeune Ch\u0153ur Symphonique \u00e0 Lyon, chantant ainsi sous la baguette de Fran\u00e7ois-Xavier Roth, Alan Gilbert, David Zinman… Il fonde \u00e0 Lyon l\u2019ensemble vocal Totus en 2018, et dirige le Ch\u0153ur Mixte Universitaire de Lyon jusqu\u2019en 2024, et actuellement le Ch\u0153ur de Chambre de l\u2019Universit\u00e9 de Strasbourg.<\/p>\n\n\n\n

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Pour le lancement de sa 140\u00e8me saison, le Ch\u0153ur de Saint-Guillaume renoue avec la cr\u00e9ation <\/p>\n","protected":false},"author":4665,"featured_media":7490,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"episode_type":"audio","audio_file":"","podmotor_file_id":"","podmotor_episode_id":"","cover_image":"","cover_image_id":"","duration":"","filesize":"","filesize_raw":"","date_recorded":"","explicit":"","block":"","itunes_episode_number":"","itunes_title":"","itunes_season_number":"","itunes_episode_type":"full","jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"","format":"standard","video":"","gallery":"","source_name":"","source_url":"","via_name":"","via_url":"","override_template":"0","override":[{"template":"5","single_blog_custom":"","parallax":"1","fullscreen":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"hide","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"0","show_view_counter":"0","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"0","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","show_post_reading_time":"0","post_reading_time_wpm":"300","show_zoom_button":"0","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"0","show_popup_post":"0","number_popup_post":"1","show_author_box":"0","show_post_related":"1","show_inline_post_related":"0"}],"override_image_size":"0","image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"crop-500","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post":"0","trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post":"0","sponsored_post_label":"Sponsored by","sponsored_post_name":"","sponsored_post_url":"","sponsored_post_logo_enable":"0","sponsored_post_logo":"","sponsored_post_desc":"","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"","hide":""},"jnews_override_counter":{"override_view_counter":"0","view_counter_number":"0","override_share_counter":"0","share_counter_number":"0","override_like_counter":"0","like_counter_number":"0","override_dislike_counter":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[1630,1086,641,10],"tags":[1572,2131],"series":[],"class_list":["post-11483","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-compositeur","category-emission","category-informations-generales","category-magazine","tag-choeur-de-saint-guillaume","tag-etienne-ferrer"],"episode_featured_image":"https:\/\/accent4.com\/preprod\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Choeur_Ukraine.jpg","episode_player_image":"https:\/\/accent4.com\/preprod\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Design-Accent-4-Basic-scaled.jpg","download_link":"","player_link":"","audio_player":false,"episode_data":{"playerMode":"dark","subscribeUrls":{"amazon":{"key":"amazon","url":"","label":"Amazon","class":"amazon","icon":"amazon.png"},"deezer":{"key":"deezer","url":"","label":"Deezer","class":"deezer","icon":"deezer.png"},"spotify":{"key":"spotify","url":"","label":"Spotify","class":"spotify","icon":"spotify.png"},"youtube":{"key":"youtube","url":"","label":"YouTube","class":"youtube","icon":"youtube.png"}},"rssFeedUrl":"https:\/\/accent4.com\/preprod\/feed\/podcast\/accent-4","embedCode":"

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